lunes, 28 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
PROTOCOLO
TITULO DE LA TESIS:
La anatomía como desarrollo del arte
Subtitulo: anatomía en la actualidad
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
En la actualidad la mayoría de los artistas, no toman en cuenta el estudio de la anatomía, ya que no le ven la total utilidad en su obra.
HIPOTESIS:
El conocimiento de la anatomía del cuerpo ayuda al artista a interpretar la forma y equilibrio de una postura, logrando darle más credibilidad a la obra.
ANTECEDENTES:
Siempre ha habido una estrecha relación entre médicos y artistas en su búsqueda del conocimiento del cuerpo humano.
Los principales logros del estudio del cuerpo humano tuvieron lugar en el Renacimiento, en esta época el cuerpo humano se convirtió en el objeto de intensos estudios; el cuerpo dejo de ser solo una cascara. Antes de esto se creía que el cuerpo humano era plano y esquemático.
Uno de los artistas más destacados del Renacimiento fue Leonardo Da Vinci (1452-1519); en sus documentos “Cuadernos Secretos” nos describe con algunas ilustraciones como examino 10 cuerpos humanos, ya que para el uno solo no alberga suficiente información.
A finales del siglo I a. de C.se realizaron los escritos del arquitecto romano “Viturio” De architectura, los cuales fueron encontrados durante el salto de la época Clásica al Renacimiento, estos escritos tuvieron gran importancia para los artistas de esta época, ya que en estos documentos explica la forma en que empleaban los griegos la arquitectura y sugería que el hombre era la medida de todas las cosas, se le podía y debía usar como proporción en el diseño de los edificio, lo cual aceptaron fácilmente los renacentistas.
Lo cual nos remite a que el cuerpo humano ha sido utilizado como base para la creación de obras artística, pues es un canon de belleza. Y es base importante para crear la obra e incluso creaciones arquitectónicas.
Bibliografía:
- CHING Francisco. ”Dibujo y proyecto”. Ed. Gustavo Gilli
- SMITH Stan.“Anatomía, perspectiva y composición para el artista”.Ed. Hermann Blume
OBJETIVOS:
General:
· Demostrar que la anatomía es un medio importante para el artista, para desarrollar su obra.
Particulares:
· Lograr que el artista por medio de la anatomía deje de ser imitador y se vuelva creador.
· Dar a conocer los beneficios de conocer la anatomía para el artista
· Demostrar que el conocimiento de los huesos y los músculos del cuerpo ayuda al artista a darle autoridad a sus obras.
JUSTIFICACION:
Un artista puede crear la ilusión y belleza al mundo, esta creación original y personal es la esencia del arte; pero ¿Cómo se adquiere?, se dice que solo algunos la tienen pero se puede estimular, realizar e incluso provocar.
Esto se puede adquirir con el conocimiento básico de la anatomía, ya que nos ayudara con los principios básicos de la representación visual.
El conocimiento de la anatomía permite al artista mirar una figura sentada y resumir las tensiones básicas, actualmente no se toma mucho en cuenta la anatomía ya que la mayoría de los artistas ya conocen la figura humana y su esquema básico, pero solo bidimensional y esto hace que la obra no sea tan profunda.
Por otra parte el artista debe tener un conocimiento de lo que hay bajo la piel humana para que las figuras resulten creíbles; por ejemplo, será difícil dibujar una silla tapizada si lo único que se conoce es el material que la recubre, se necesita conocer la estructura básica y su rellenado.
Desde la época clásica ha sido de gran curiosidad la anatomía y en el Renacimiento fue muy destacada y explotada; sobre todo por Leonardo Da Vinci, quien logro sacar provecho de la anatomía en pro de sus obras; lo cual muestra que el estudio de la anatomía desde tiempos remotos ha tenido gran importancia en el mundo del arte.
ESQUEMA
Introducción
1. Cap. Arte y anatomía
1.1. Arte
1.1.1. Pintura
1.1.2. Dibujo
1.1.3. Escultura
1.1.4. Fotografía
1.1.5. Grabado
1.1.6. Diseño escenográfico
1.1.7. Performance
1.2. Anatomía
1.2.1. Esqueleto
1.2.1.1. Huesos de los miembros superiores
1.2.1.2. Huesos de las extremidades inferiores
1.2.1.3. El cráneo
1.2.2. Sistema muscular
1.2.2.1. Naturaleza de los músculos
1.2.2.2. Músculos de la parte dorsal del cuerpo
1.2.2.3. Músculos de la cadera y piernas
1.2.2.4. Músculos de la cabeza y cuello
1.2.3. Piel
2. Cap. Anatomía como medio de conocimiento artístico
2.1. El arte de la anatomía
2.2. Notas históricas
2.3. Importancia de la anatomía en el arte
2.4. Funciones en el arte
2.4.1. Anatomía en la pintura
2.4.2. Anatomía en el dibujo
2.4.3. Anatomía en la escultura
2.4.4. Anatomía en la fotografía
2.4.5. Anatomía en el grabado
2.4.6. Anatomía en el diseño escenográfico
2.4.7. Anatomía en el performance
2.5. Artistas de la anatomía
2.5.1. Picasso
2.5.2. Alberto Durero
2.5.3. Leonardo Da Vinci
2.5.4. Vitruvio
Bibliografía:
· CHING Francisco. ”Dibujo y proyecto”. Ed. Gustavo Gilli
· SMITH Stan. “Anatomía, perspectiva y composición para el artista”.Ed. Hermann Blume
· LOMIS Andrew “el dibujo de figura en todo su valor”
· DVD interactivo “dibujo y anatomía autoctica”
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